Teatro Romero San Juan (24-25)

El teatro Romero San Juan reanuda la programación cultural el sábado 28 de septiembre con Cabaré a la gaditana, primer espectáculo de Las niñas de Cádiz. 

El sábado 5 de octubre sonará en el Teatro Romero San Juan la música inmortal de Queen de la mano de Capitán Mercury, una banda de tributo de gran calidad.

Domingo 27 de octubre a las 18:00 horas.

Un hombre de 48 años consigue el sueño de su vida: comprarse una vivienda e independizarse.

En la inmobiliaria le han dicho que es una vivienda pequeña y antigua, pero con encanto. Diáfana y con un buen cuarto de baño.

En la realidad quizás sea más pequeña y más antigua. Y quizás no tenga tanto encanto. Lo mejor de la casa es el cuarto de baño. Lo peor, también es el cuarto de baño. Es que la casa es un cuarto de baño…

W.C. es una comedia no escatológica de un solo acto para wáter closet y clown, donde poder fisgonear, curiosear y cotillear a un señor que encuentra su independencia y se emancipa en un lugar adecuado a sus posibilidades.

Entradas

Las entradas se podrán retirar el jueves 24 y el viernes 25 en la Biblioteca Mateo Alemán de 10:00 a 13:30 horas y de 16:30 a 19:30 horas. El domingo en la taquilla del teatro desde las 17:00 horas, una hora antes del inicio del espectáculo, que comenzará a las 18:00 horas. Se entregará un máximo de dos entradas por persona en la cola.

Duración: 55 minutos. Todos los públicos.

 Dirección Artística, dramaturgia y música original: Lapso Producciones (Rafa Campos, Antonio J. Campos y Rafael Rivera)
Dirección Musical: Antonio J. Campos (Lapso Producciones)
Intérprete: David Cebrián
Diseño de iluminación, escenografía y video: Guillermo Suero
Técnico en gira: Juan Francisco Raya
Vestuario: Laura León
Coreografías: Judith Mata
Fotografía: Antonio Iglesias
Diseño gráfico y web: Juande Santos
Producción: Cía. David Cebrián y Lapso Producciones
Distribución: Saray Angulo

El teatro acoge un espectáculo para disfrutar del terror de la noche de Halloween con un formato similar al de un pasaje del terror. En este 2024 la temática será el cine de terror.

Se accederá sin reserva, por orden de llegada y en grupos reducidos.

Sábado 16 de noviembre. Día Mundial del Flamenco.

Pedro Heredia Reyes, "El Granaino", viene dispuesto a desvelarnos su esencia más profunda, a mostrarnos el sendero que lo hizo llegar a ser y sentirse cantaor.

"Granaino Jondo" es un recital flamenco donde la "Jondura y el quejío" de una garganta se funden en uno solo para dar como resultado, no una simple sucesión de los palos flamencos, sino una entrega total en cada cante convirtiéndolo en una obra completa en la que nos va mostrando a lo largo de todo el recital los pilares en los que se sustenta su cante.

Recital en el que Pedro estará respaldado por supuesto con su guitarrista de cabecera, Antonio de Patrocinio Hijo. Junto a él llegará a lo más hondo de los sentidos del espectador olvidándose de todo salvo de transmitirnos el dolor y el sentir de su alma.

Sábado 30 de noviembre.

Visillo es una oda al recóndito placer de la mujer. Una creación de danza-teatro en la que tres mujeres se desnudan ante aquellos que las miran. Intuyendo que lo que esperan en sus vidas no acontece, sintiéndose inesperadas y a la vez sucediendo.

Vivas se abrazan y gritan dentro de la muerte momentánea del placer, sin sentirse extrañas ni juzgadas. Invocándose a ellas mismas en un conjuro en el que escupen la soledad y la culpa. Viviendo y deseando días de terrorífica belleza, habitando sus cuerpos como brujas que invocan una libertad salvaje.

Esta creación se enmarca en las nuevas dramaturgias contemporáneas y se divide en un prólogo, cuatro capítulos (la culpa, la soledad, la hermandad y el placer) y un epílogo. Utiliza un lenguaje visceral con mucho simbolismo, en el que la danza contemporánea más física, el lenguaje textual, el teatro físico y la performance conviven con naturalidad.

Espectáculo incluido en la programación de actividades organizadas con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, 25 de noviembre.

Duración: 60 minutos.
Espectáculo para adultos.

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA – Baldo Ruiz INTÉRPRETES – Paloma Calderón, Sara Canet y Cristina Maestre COVER – Ana Lola Cosin DRAMATURGIA – Baldo Ruiz, Sonia Astacio y Eloína Marcos ESPACIO SONORO – Esteban Garrido y Baldo Ruiz ILUMINACIÓN – Carmen Mori. ESCENOGRAFÍA – Julia Rodríguez – La Ejecutora Colaboración de Gloria Trenado DISEÑO DE VESTUARIO – Baldo Ruiz FOTOGRAFÍAS – María Cortes y Pablo Lorente DISEÑO GRÁFICO – Salvador Gil PRODUCCIÓN EJECUTIVA – GNP Producciones DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN – Rocío Sánchez COMUNICACIÓN – Ángela Gentil Surnames DISTRIBUCIÓN NACIONAL – Susana Rubio – Nuevos Planes DISTRIBUCIÓN ANDALUCÍA – Rocío Sánchez

Recogida de invitaciones:

Biblioteca Municipal Mateo Alemán.

Días 2 y 3 de diciembre: 10:00 a 13:30 horas | 16:30 a 19:30

En la taquilla del teatro el 5 de diciembre desde las 17:00 horas. (Si quedan entradas).

Normas del Teatro

• Antes del inicio de la sesión apaguen sus móviles y pónganlos en modo avión o silencio.
• No se podrá acceder a la Sala una vez comenzado el espectáculo. Se ruega puntualidad.
• Si han retirados entradas y no pueden ir a la función. Devuélvanlas para que otra persona pueda asistir.
• Se entregarán solo dos invitaciones por persona. Salvo en el caso de grupos familiares que así lo acrediten.
• Los niños/as también ocupan asiento. No se permitirá asistir a la función con los niños sentados sobre los padres.

Sábado 7 de Diciembre

IKUN es un espectáculo de títeres que nos habla de una historia inventada, podría haber ocurrido en el Kalahari, al pueblo indígena de los bosquimanos.

IKUN es una historia de agua, de huida, de búsqueda, de encuentro con lo desconocido.

Es una historia de vida, de riqueza y de pobreza. Unos acontecimientos inesperados harán que IKUN, la princesa del agua, tenga que realizar un viaje en busca de ayuda. El camino no será fácil en la vieja tierra.

Público a partir de 5 años y familiar.

Duración: 55 minutos.

Actores: Susana Fernández y Monti Cruz.
Texto: Juan de la Cruz Montilla.
Dirección: Susana Fernández y Monti Cruz.
Títere Ikun: Ángel Calvente.
Música: Rafael Ruiz Rodríguez.

Recogida de invitaciones:

Biblioteca Municipal Mateo Alemán.

Días 2, 3, 4 y 5 de diciembre: 10:00 a 13:30 horas | 16:30 a 19:30

En la taquilla del teatro el 7 de diciembre desde las 17:00 horas. (Si quedan entradas).

Normas del Teatro

• Antes del inicio de la sesión apaguen sus móviles y pónganlos en modo avión o silencio.
• No se podrá acceder a la Sala una vez comenzado el espectáculo. Se ruega puntualidad.
• Si han retirados entradas y no pueden ir a la función. Devuélvanlas para que otra persona pueda asistir.
• Se entregarán solo dos invitaciones por persona. Salvo en el caso de grupos familiares que así lo acrediten.
• Los niños/as también ocupan asiento. No se permitirá asistir a la función con los niños sentados sobre los padres.

Recogida de invitaciones:

Biblioteca Municipal Mateo Alemán.

Días 4 y 5 de diciembre: 10:00 a 13:30 horas | 16:30 a 19:30

En la taquilla del teatro el 9 de diciembre desde las 17:00 horas. (Si quedan entradas).

Normas del Teatro

• Antes del inicio de la sesión apaguen sus móviles y pónganlos en modo avión o silencio.
• No se podrá acceder a la Sala una vez comenzado el espectáculo. Se ruega puntualidad.
• Si han retirados entradas y no pueden ir a la función. Devuélvanlas para que otra persona pueda asistir.
• Se entregarán solo dos invitaciones por persona. Salvo en el caso de grupos familiares que así lo acrediten.
• Los niños/as también ocupan asiento. No se permitirá asistir a la función con los niños sentados sobre los padres.

Viernes 13 de diciembre

Clic,clac,Mú es un espectáculo interdisciplinar que conjuga teatro, títeres, animaciones y nuevas tecnologías.

En una granja interactúan personajes reales con personajes animados creando un juego escénico muy estimulante para todo tipo de público.

En la granja de los hermanos Mu y Muy la vida es sencilla y tranquila, las vacas pastan bajo la luz del cielo azul y las gallinas ponen huevos a ritmo de cumbia. Un día, una llamada cambiará el ritmo de sus vidas… no habrá tiempo para la música ni para mirar el cielo azul. La modernización ha llegado a la granja cambiando por completo su estilo de vida…

El nuevo sistema ha dejado a vacas y gallinas sin habla y juntas quieren recuperar la cercanía de sus amos…

Historia basada en el cuento, Clic, clac, muu vacas escritoras de la escocesa Doreen Cronin.

Público a partir de 4 años.

Duración: 45 minutos.

Creación- Sonia Muñoz Dirección escénica- Nacho Atienza “Mr. Vértigo” Interpretación- Bernardo Rivera y Sonia Muñoz Dirección técnica, Programación audiovisual y voz en off- Michael Fernández Animaciones- Monigotes estudio 2.0 Composición y dirección música original- Jesús Mañeru Violines- Diego Galaz Acordeón-Jorge Arribas Escenografía- Carlos Monzon Sonorización- Raul Orte Menchero Marionetas- Taller Titiriguiri Producción- Titiriguiri teatro Diseño gráfico- Snik, comunica gestión

Recogida de invitaciones:

Biblioteca Municipal Mateo Alemán.

Días 11 y 12 de diciembre: 10:00 a 13:30 horas | 16:30 a 19:30

En la taquilla del teatro el 13 de diciembre desde las 17:00 horas. (Si quedan entradas).

Normas del Teatro

• Antes del inicio de la sesión apaguen sus móviles y pónganlos en modo avión o silencio.
• No se podrá acceder a la Sala una vez comenzado el espectáculo. Se ruega puntualidad.
• Si han retirados entradas y no pueden ir a la función. Devuélvanlas para que otra persona pueda asistir.
• Se entregarán solo dos invitaciones por persona. Salvo en el caso de grupos familiares que así lo acrediten.
• Los niños/as también ocupan asiento. No se permitirá asistir a la función con los niños sentados sobre los padres.

Viernes 10 de enero.

¿Por qué soy así? No quiero ser así. Quiero poder ser otro y cambiar eso que condiciona mis decisiones, mi modelo de vida, mis anhelos, mis deseos y mis relaciones.

Quiero vivir en otra película que no me obligue a seguir unos caminos concretos. Quiero recuperar la ilusión en el amor, la ilusión en general, y no quiero que todas las canciones hablen de ti. Quiero poder dejar de mirar las redes sociales en bucle y ser capaz de mantener una rutina más de una semana.

¿Por qué los dioses nos han abandonado a nuestra suerte? ¿Cómo sigues adelante si no te gusta nada en lo que te has convertido después de intentos fallidos, fracasos, lexatines, decepciones y sin que España gane Eurovisión?

Ya te lo adelanto: No puedes. Es imposible cumplir expectativas y no nos merecemos ser una decepción andante.

Quiero compartir contigo todo esto porque sé que también es tuyo y precisamente por esa sensación de no sentirnos tan solos en el mundo durante una hora ya habrá merecido la pena esta “Sweet Dreams” .Una pieza de danza en la que se habla. Un espectáculo de humor en el que se llora y un drama en el que hay “playbacks” y clases de cocina.

Un espectáculo sobre, a pesar de todo, las ganas de vivir.

Teatro para adultos.

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Alberto Velasco AYUDANTIA: Maria Pizarro
ESCENOGRAFIA: Alessio Meloni
VESTUARIO: Sara Sánchez de la Morena
ESPACIO SONORO: The New Carrot Studios ILUMINACIÓN: Abel García & Alberto Velasco
TÉCNICO: Abel García
FOTOGRAFIA CARTEL: Dominik Valvo
FOTOGRAFIA DIRECTO: Juan Borgos / Ilde Sandrín DISEÑO: Laura Velasco / Sergio Bethancourt
DIRECCIÓN VIDEO PROMOCIONAL: Afi Oco
COLOR VIDEO PROMOCIONAL: Carmina Riquelme GRABACIÓN VIDEO DIRECTO: The Black Cactus Studios DIRECCIÓN TEASER DIRECTO: Guillermo Centenera PRODUCCIÓN TEASER DIRECTO: Marta Hita
JEFA DE PRENSA: Josi Cortés
REPRESENTANTE: Mesala Films 

Viernes 24 de enero

María Villalón presenta "Tratado de Paz", un espectáculo con canciones inéditas que ha ido reuniendo con los diferentes sonidos e influencias que la han acompañado durante este tiempo. Canciones en un exquisito y elegante formato de trío con Ismael Sánchez y José Alberto Bocanegra.

La artista malagueña, nacida en Ronda, sacó al mercado su último EP en 2022 con el título Tratado de Paz y posteriormente ha grabado varios singles, llegará al Teatro Romero San Juan el viernes 24 de enero a las 20:00 horas.

Espectáculo incluido en el 107 Programa Cultural de la Diputación de Sevilla.

Viernes 31 de enero

"361 ºGrados" es un espectáculo unipersonal de Nuevo Circo, en el que se investiga la técnica del hula hoops, la fisicalidad y los lenguajes cinéticos del teatro físico, la danza butoh, la anatomía experencial con las atmósferas sonoras y las artes plásticas.  Parece circo, pero no lo es del todo. Parece danza, pero no lo es del todo. Parece una instalación, pero no lo es del todo. Creo que es un poema.

Un espectáculo para todo tipo de público en el que se hace accesible la poesía a través del lenguaje circense, el movimiento, el color y la música, donde la belleza y la sorpresa se encargan de atrapar al que mira.

Duración 45 minutos.

Espectáculo incluido en el 107 Programa Cultural de la Diputación de Sevilla.

DIRECCIÓN ESCÉNICA Y DRAMATURGIA: Ana Donoso Mora.
INTÉRPRETE-CREADORA: Clara Reina Meneses.
ESPACION SONORO: Mattia Matmar.
DISEÑO DE ESFERA: Pablo Pujol. CONSTRUCCIÓN DE ESFERA: Pablo Pujol y Javier Dastis
ILUMINACIÓN: Ana Donoso Mora
ASISTENCIA ARTÍSTICA: La Clínica Artística de Jana Pacheco (El Palomar) y Natalia Jiménez
FOTOGRAFÍA: Gaby Merz / Luis Montero
REGISTRO VÍDEO: La Estrella TEASER: Dani Rico MONTAJE VÍDEO PROMO: Nacho Terseño

Viernes 7 de febrero

“Las Mortero”, una comedia sobre la búsqueda de nuestro espacio. Una celebración del amor, del autoa-mor radical.

Buscamos dentro de nuestra singulari-dad, lo universal. Lo que nos une por encima de las particularidades, las dudas, nuestras vidas, el recuerdo de las abuelas, los hogares, los cuerpos.

El lenguaje de la fiesta permite recla-mar, gritar que queremos acabar con la exigencia de lo imposible para con nuestros cuerpos. Una verbena de la diversidad, una fiesta donde acabamos con referentes dañinos y caducos.

“Las Mortero” es una comedia donde abrazamos lo que nos han dicho que no podemos ser. Nos apropiamos de nuestras debilidades, nos sentamos al fuego y cantamos para no rendirnos, para pellizcar el corazón del público e invitarlo a que por fin hagan algo radical: AMAR.

Autoría:NIEVES PEDRAZA
Dirección:NIEVES PEDRAZA Intérpretes:NIEVES PEDRAZA NURIA VICENT AUXI JIMENEZ Traducción:NIEVES PEDRAZA
Adaptación:NIEVES PEDRAZA Escenografía:PURI LEON / NIEVES PEDRAZA Vestuario:LOLA PEDRAZA
Música:RIO MUTEN / NIEVES PEDRAZA Iluminación:RAFAEL GOMEZ Sonido:RIO MUTEN / RAFAEL GOMEZ

Viernes 21 de febrero.

CADÁVERES EXQUISITOS sitúa la acción en una facultad de Medicina. Clase de Anatomía forense. Práctica final de curso. Frente a la clase, uno de los pocos Doctores que no se han marchado a buscar mejores condiciones de trabajo a otro País. No se sabe bien si porque no quiso, porque nadie le dijo nada o porque sería incapaz de hacer la O con un canuto. Tampoco nos importa. Sin embargo necesita la ayuda de algún colaborador o colaboradora para hacer la práctica. Y es que los médicos forensológicos cuando abandonan el País se llevan sus cosas. Sus cadáveres incluidos. ¿Quién se prestará a hacer de difunto?. Quizás un sorteo sea lo mejor. Dejemos al Azar la responsabilidad. Además, entre nosotros, ¿Qué podría salir mal?….

Duración: 1 hora 28 minutos aproximadamente

Autoría:NACHO GÓMEZ
Dirección:NACHO GÓMEZ | Intérpretes:LOLES GUTIÉRREZ Y NACHO GÓMEZ
Diseño de luces:MARÍA VIÑUELA | Técnica de luces:MARÍA VIÑUELA | Escenografía:LENNA PICKFORD | Vestuario:CALÉNDULA
Ayudante de dirección:CLARA LUNA | Producción:Mundobobo

Sábado 1 de marzo.

Elogio al Viernes de Dolores y presentación del Cartel de Semana Santa de la Hermandad de los Ángeles.

Pronuncia el elogio don Antonio Romero Hidalgo.

Organiza: Hermandad de los Ángeles